La educación artística
como instrumento pedagógico eficiente al servicio de quienes, a través del
arte, persigue mejores equilibrios en la sociedad.
Conforme
al pasado el tiempo, la cultura dominicana se ha ido transformando, renovando y
modificándose en los elementos que la forman. Esto se deriva, en parte, por los
movimientos económicos, y políticos que han afectado al mundo y que han
repercutido de alguna manera en nuestra cultura.
Mientras la historia
de nuestro país pasaba, asumía y recolectaba elementos propios de otras
culturas, las cuales, por distintas circunstancias, llegaban hasta nosotros a
través de sus nacionales que emigraban en nuestro suelo, nuestra propia esencia
toma un curso diferente, y va ampliándose en diversos ámbitos.
En el pasado, con el
acceso de una élite muy seleccionada a la educación, el enseñar unos valores y
concepciones comunes era mucho más sencillo; en un primer lugar porque había un
eje común entre todos aquellos niños, y en un segundo lugar porque no se tenía
en cuenta las necesidades de cada niño; sin embargo en una sociedad plural como
en la que vivimos, es necesario tener en cuenta cada una de las culturas que en
ellas se encuentran, no sólo como una idea demagoga de ´´todos somos iguales´´,
sino porque el conocimiento de otras culturas enriquece enormemente al ser
humano. La cultura es permeable y por tanto todos y cada uno de nosotros hemos
acogido expresiones, comportamientos, técnicas, etc., adoptadas de otras
culturas; herencias culturales promovidas por el paso del tiempo.
Según la Real
Academia Española, el arte es una manifestación de la actividad humana
mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta
lo real o imaginario, con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Pero
¿Cómo podemos apreciar el arte que nos rodea? Wilson Inoa
confirma que ´´ La Educación Artística que se imparte en las escuelas de la
educación básica y media por el Ministerio de Educación, tiene como propósito
fundamental el desarrollo de habilidades y destrezas así como un sentido
crítico de apreciación y disfrute de las presentaciones artísticas,
respectivamente´´. (Aunque se demuestre lo contrario en las aulas).
A su vez El Ministerio de Educación de nuestro país
nos confirma que ´´las Artes Aplicadas, contribuyen al desarrollo de la
capacidad creadora y la sensibilidad, potencializando habilidades y destrezas
que les permitirán, con la combinación adecuada de las demás artes. La persona
que pinta, modela, danza, toca un instrumento, compone o gesticula, en realidad
piensa con sus sentidos y su cuerpo. Aprende a resolver problemas
formales y por ello es capaz de expresar y liberar también sus emociones´´.
El arte, como tal, facilita el
desarrollo de la creatividad, la técnica y la expresión. Éstos pueden ser
admirados en la obra, independientemente del creador y sus características; así
Goya o Beethoven, de los cuales son bien conocidas sus características físicas
y psíquicas, y a su vez, son éstas últimas relegadas a un segundo plano en
comparación con la grandeza de sus obras.
Glenis E. Feliz dice ´´La expresión artística y cultural es un bien
colectivo y su reflejo representativo debe ser además, de justicia social. Se
observa que las personas a las cuales se les dificulta desarrollarse en el arte
son los hijos e hijas de familias pobres, lo que debe ser tomando en
consideración, para un mejor aprovechamiento de los recursos económicos y
humanos.´´
Celia
García Morales afirma
´´Es por ello, por lo que yo abogo en este trabajo, ya que el arte puede ayudar
a las personas en riesgo o en exclusión social a una integración más real y
profunda, desarrollando en ellas tanto habilidades sociales, corporales y
psicológicas, así como un desarrollo verdadero de la autoestima y el auto
concepto´´.
No obstante es necesario
puntualizar que lo que nosotros consideramos arte, en muchos casos se centra
únicamente en lo denominado Artes Plásticas; sin embargo Arte es mucho más, es
Música, es Danza, es Narrativa y por ende es digno de que todo el pueblo
desarrolle experiencias que se lleven a
cabo en cada uno de estos ámbitos.
Por lo tanto la Ley Orgánica de
Educación de la República Dominicana en su Artículo 47, en el TÍTULO II: SOBRE LA ESTRUCTURA ACADÉMICA DEL SISTEMA EDUCATIVO GENERAL en su CAPÍTULO II
sobre LA ESTRUCTURA ACADÉMICA DEL SISTEMA EDUCATIVO informa que ´´La Nueva Modalidad en Artes contribuye a la formación de individuos con sensibilidad y actitud crítica en la comprensión, disfrute y promoción del arte, ofreciendo oportunidades para el desarrollo de competencias, para el ejercicio de profesiones y ocupaciones en el campo del arte o para proseguir estudios especializados en el mismo´´.
sobre LA ESTRUCTURA ACADÉMICA DEL SISTEMA EDUCATIVO informa que ´´La Nueva Modalidad en Artes contribuye a la formación de individuos con sensibilidad y actitud crítica en la comprensión, disfrute y promoción del arte, ofreciendo oportunidades para el desarrollo de competencias, para el ejercicio de profesiones y ocupaciones en el campo del arte o para proseguir estudios especializados en el mismo´´.
La misma Glenis E. Feliz afirma ´´ En Educación y
Cultura podríamos darle a la Educación Artística su justo valor como disciplina
noble, sublime y especial, de la cual algún día podremos presumir los
dominicanos/as, como síntesis de nuestra identidad o como marca país´´.
El folklorista Thony Liviano, considera que todavía no hay personal
preparado para formar licenciados en el área del arte, consideró que bastantes
profesionales hay con los conocimientos y experiencias a nivel superior, con
grado de maestría en la formación de Antropología, Sociología; incluyendo en
estas las destacadas personalidades con los conocimientos del folklore.
En suma, existen
instituciones que se dedican al arte para el beneficio cultural de los
dominicanos, en su gran mayoría escuelas
de bellas artes. El Instituto de Cultura
y Arte de Santiago (ICA), es una institución docente sin fines de lucro,
fundada en enero de 1993. Su propósito fundamental es promover el desarrollo
cultural y artístico de la República Dominicana, especialmente de la Región del
Cibao. Como actividad principal para lograrlo, el ICA ejecuta programas de
formación académica de profesionales del arte en las áreas de música, artes
plásticas, ballet clásico, danza moderna, danza folklórica y arte teatral,
dotándolos de capacidad para ejercer el arte como profesión y para impartir docencia
en el área de especialidad. Además
de la formación académica, el estudiante se capacita para él disfrutar y
comprender las diferentes manifestaciones culturales, elevando su
espiritualidad y su condición humana.
El
sentido del arte se ha considerado, generalmente, como algo con lo cual se
nace, algo que surge intuitivamente de la sensibilidad individual. Se ha
discutido mucho sobre si el arte puede realmente enseñarse.
No obstante, no
siempre es fácil abordar dichas diferencias; en muchos casos son temas en
demasía delicados o en otros no se encuentra una forma viable de introducirlos,
he aquí donde la educación artística entra en juego, a través de ella puede
abordarse cualquier cultura, cualquier tema controvertido o necesario.
Para fomentar
de lo dicho anteriormente, en la XXX Conferencia General de la UNESCO se propuso promover la inclusión
de disciplinas artísticas en la formación general del niño y del adolescente
por considerar que la educación artística:
- Contribuye al desarrollo de
su personalidad, en lo emocional y en lo cognitivo;
- Tiene una influencia
positiva en su desarrollo general, en el académico y en el personal.
- Inspira el potencial
creativo y fortalece la adquisición de conocimientos;
- Estimula las capacidades de
imaginación, expresión oral, la habilidad manual, la concentración, la
memoria, el interés personal por los otros, etc.
- Incide en el fortalecimiento
de la conciencia de uno mismo y de su propia identidad.
- Dota a los niños y
adolescentes de instrumentos de comunicación y autoexpresión.
- Contribuye a la creación de
audiencias de calidad favoreciendo el respeto intercultural.
Por otro lado, D. Throsby afirma que la educación
artística mejora incluso aspectos económicos:
- La creatividad es el recurso
clave en la emergencia del conocimiento económico;
- Desempeña un rol en la
crítica social porque aporta al apreciación de muchos caminos en los que
el arte es reflejo de nuestra sociedad;
- Beneficia a la futuras
generaciones porque construye para el futuro;
- Genera valores culturales significativos
y variados.
Dentro de aquellos ámbitos que
muestran que el arte se es y se puede multiplicar, Carolina de Benito aporta una parte esencial: ´´Enseñar arte en la
escuela es alfabetizar estéticamente. Es desarrollar la competencia estético expresivo
con tiempo, paciencia y trabajo sistemático, integrando conceptos, aceres y
actitudes que permitan producir y comprender mensajes estéticos desde
diferentes lenguajes artísticos, como un modo de posibilitar un desarrollo más
integral´´.
Para resumir lo dicho hasta ahora de
manera simple, en la crítica a la educación desde el ámbito del arte se
identifica como «mala» educación a la reproductiva y autoritaria, normalmente
asociada a la escuela ya que los docentes de las mismas, no están capacitados
para impartir la educación artística en las aulas, por lo que siempre se
denotan como ´´horas libres´´ y no motivan a sus estudiantes a apreciar el
valor de una obra; a la que se opone a una «buena» educación que tiene lugar
fuera de la escuela, ya sea instituciones formales o no, que son radicalmente criticadas.
Promover el
reconocimiento y la valoración social de las prácticas artísticas en nuestro
país debería de posicionarse como uno de los objetivos fundamentales a la hora
de educar. Trazarlo como un poderoso mecanismo de transformación social y dar a
conocer la educación artística como un derecho cultural fundamental para cada ciudadano.
La
enseñanza del arte es parte del proceso de aprendizaje ya que mantiene una
integración de lenguajes artísticos en las actividades. Activa la mente través
de la experiencia interdisciplinaria pues colabora con otras áreas para
realizar proyectos conjuntos. Se vincula al medio pues encuentra motivación en
el entorno y promueve una actitud investigadora porque la persona adquiere
conocimientos de manera autónoma.
Desde
hoy y para el futuro, en la educación debe estar atada con la aparición del arte forjando los nuevos
paradigmas pedagógicos. No como subjetividad caprichosa o expresividad
hedonística o divertida, sino como motor que promueva la creatividad como
heurística, a buscar soluciones complejas en escenarios complejos, promoviendo
las respuestas multidisciplinares.
Por AmmB
